האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון. האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון - GITIS. מחלקות בין-פקולטיות בצבא

האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון(RATI; עד 1991 GITIS - המכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון, מאז 1934 על שם א.ו. לונכרסקי), המוסד החינוכי לתיאטרון הגדול ברוסיה. ב-22 בספטמבר 1878 אישר משרד הפנים של רוסיה את תכנית השיעורים של בית הספר למוזיקה ולדרמה של פ.א. שוסטקובסקי, וחודש לאחר מכן הוא נפתח בשדרות סטרסטנוי. פיתוח בית הספר נתמך על ידי אגודת אוהבי האמנות המוזיקלית והדרמטית. בשנת 1883 קיבל בית הספר מעמד של בית הספר למוזיקה ולדרמה תחת החברה הפילהרמונית של מוסקבה. בית הספר והאגודה היו תחת חסותו של הדוכס הגדול ניקולאי ניקולאביץ'. בראש כיתות הדרמה של בית הספר עמד א' יוז'ין בשנים 1883-1889. יסודיות הכנת התלמידים וכישרונותיהם האמנותיים של הבוגרים אפשרו לבית הספר לקבל אמנה חדשה, השוואה בין זכויותיו לקונסרבטוריונים, ולהפוך למוסד להשכלה גבוהה. מנהיגות המחלקה לדרמה בשנים 1889 עד 1891 נלקחה לידיו של המורה והשחקן הרוסי המפורסם O.A. Pravdin.

עם הגעתו של וי.אי נמירוביץ'-דנצ'נקו (1891–1901), החל שלב חדש בהתפתחות בית הספר. נמירוביץ'-דנצ'נקו הכשיר גלקסיה מבריקה של שחקנים צעירים שהיו גאוות התיאטרון הלאומי והתרבות הלאומית (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). האיחוד ב-1898 של בוגרי בית הספר למוזיקה ודרמה וחברי האגודה לאמנות וספרות ללהקה אחת סימן את תחילתו של התיאטרון הציבורי לאמנות במוסקבה. בשנת 1902 עבר בית הספר ל-Maly Kislovsky Lane, שם נמצאת האקדמיה עד היום. מאז 1918 עבר בית הספר מספר ארגון מחדש ושינויי שמות עקב שינויים במערכת החינוך הממלכתית. אז, בשנת 1918 שונה שמו למכון לדרמה מוזיקלית, ובשנת 1920 - המכון הממלכתי לדרמה מוזיקלית עם מחלקה לדרמה. אמנות דרמטית לימדו א' זונוב, א' חברוב, א' גיירות, ל' לוריא, א' פטרובסקי. יחד עם נושאים כמו דיקציה, אימון קול, ריקוד, סייף, תולדות הדרמה ותולדות הספרות נלמדו. בשנת 1922 אוחד המכון הממלכתי לדרמה מוזיקלית עם סדנאות התיאטרון הגבוה של המדינה, בראשות נגד מאיירולד. עמותה זו נקראה המכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון (GITIS).

ההכשרה נערכה ב-9 "סדנאות הפקה": מאיירהולד, נ' מלקו (מוסיקלי ודרמטי), ב' פרדיננדוב (תיאטרון הרואי ניסיוני), פטרובסקי, נ' פורגר, נ' אקסאגרסקי, מיעוטים לאומיים (לטביים, יהודים, ארמנים). בשנת 1923, המכון המעשי הממלכתי לכוריאוגרפיה הצטרף ל-GITIS עם סדנאות לבלט דרמה, מחול סינתטי, פנטומימה ומחול קלאסי. אורגנו שלוש פקולטות: דרמה, אופרה וכוריאוגרפיה. מחלקת הדרמה כללה מחלקות משחק ובימוי. בשנת 1925 אורגנה GITIS מחדש למכללה המרכזית לאמנויות התיאטרון (CETETIS), שהתקיימה עד 1931, לאחר מכן לקומבינת התיאטרון וב-1935 למכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון עם שלוש פקולטות: בימוי (הכשרה של שלוש שנים), בימוי. (הכשרה של ארבע שנים), משחק (הכשרה של ארבע שנים). ). בשנים אלו לימדו ב-GITIS דמויות תיאטרון מפורסמות ש. בירמן, ל. ברטוב, א. סריצ'בה, ב. סושקביץ', נ. זברויבה ואחרים. על בסיס בוגרי GITIS ו- TSETETIS, הוקם תיאטרון "דרמה מוזיקלית", בהופעות של שני תלמידי המכון. מסורת הכניסה הישירה לחיים המעשיים והיווצרות מיומנויות במה בקרב התלמידים נשמרה בשנים שלאחר מכן: בשנת 1958 אורגן התיאטרון החינוכי ב-GITIS, שהפך לחוליה חשובה בהכשרת שחקנים ובמאים. בשנת 1931 אורגנה פקולטה ללימודי תיאטרון עם מחלקות לתולדות התיאטרון הרוסי והמערב אירופי. בשנת 1935, מאסטרים של התיאטרון האמנותי של מוסקבה ל' ליאונידוב, מ' טארחאנוב, ו' סחנובסקי באו ללמד ב-GITIS, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov התחילו. מלמדים בין כותלי המכון, I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky ואחרים. בשנים אלו הושקה הכשרה רחבת היקף של אולפנים ארציים, הקיימת במגוון רחב של צורות עד היום.

המלחמה הפטריוטית הגדולה לא עקפה גם את GITIS. תיאטרון קו קדמי אורגן מבוגרי החוג למשחק, שהציג יותר מ-1,500 הצגות במהלך המלחמה. בשנים שלאחר המלחמה התרחבה GITIS, הופיעו מחלקות לתיאטרון מוזיקלי, אמנות מגוונת, מחלקת הפקה ומחלקה לעיצוב במה.

בשנת 1991 שונה שמה של GITIS לאקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון (RATI). נכון לעכשיו, האקדמיה מספקת הכשרה בכל התמחויות התיאטרון.

האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון - GITIS

ההיסטוריה של הקמת האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון מתחילה בשנת 1878, כאשר, בחסות אגודת אוהבי האמנות המוזיקלית והדרמטית, נפתח בית הספר למוזיקה לביקור במוסקבה. כבר ב-1883 שונה שמו לבית הספר למוזיקה ולדרמה.

בשנת 1918 הפך בית הספר למכון לדרמה מוזיקלית, ושנתיים לאחר מכן למכון הממלכתי לדרמה מוזיקלית. בספטמבר 1922, לאחר מיזוג עם סדנאות התיאטרון הגבוה של המדינה בהנהגתו של מאיירהולד, הוא הפך למכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון. באפריל 2011 הוענק ל-GITIS מעמד של אוניברסיטה.

כיום, RATI GITIS הוא מוסד חינוכי גבוה לתיאטרון, מהגדולים באירופה ובעולם. מיקום: מוסקבה. באוניברסיטה יש 8 פקולטות בהן לומדים סטודנטים בכל התמחויות התיאטרון:

משחק
תיאטרון מוזיקלי
של כוריאוגרף
של הבמאי
סצנוגרפיה
יַצרָן
אמנות מגוון
לימודי תיאטרון

במחלקה למשחק פועלת מחלקה למיומנויות משחק, אשר מכשירה אמני תיאטרון דרמה וקולנוע. הצוות שלה מורכב משחקנים ובמאים פעילים, וכאלה שכבר מתמסרים לחלוטין רק לעבודת הוראה.

ניתן ללמוד בפקולטה הן במשרה מלאה והן במשרה חלקית. שחקני תיאטרון דרמה שכבר יש להם לפחות שנתיים של ניסיון בעבודה יכולים ללמוד במחלקת התכתבות. משך ההכשרה - 4 שנים. כאן מוכשרים שחקנים שיוכלו מאוחר יותר לעבוד בתיאטראות אזוריים ורפובליקניים ברוסיה, כמו גם סטודנטים ממדינות זרות, כולל דרום קוריאה, ישראל, ארה"ב ואחרות.

המחלקה למשחק ב-GITIS היא מרכז העבודה המדעית והמתודולוגית על המשחק בארץ. תחתיה, יחד עם הפקולטה לתיאטרון ובימוי מוזיקלי, נוצר מרכז מדעי ומעשי לבעיות משחק ובימוי. מטרת יצירתו הייתה לארגן כנסים פנים-אוניברסיטאיים ובין-אוניברסיטאים על בעיות של כישורי משחק, כמו גם פרסום ספרים על מתודולוגיית המשחק: מורים של המחלקה מפרסמים מונוגרפיות ואוספים קולקטיביים רבים.

מחלקת בימוי של GITIS

כאן הוכשרו במאים לקרקס ותיאטרון, כמו גם שחקני תיאטרון וקולנוע. המחלקה לניהול קרקס מכשירה רק מנהלי קרקס. ההכשרה מתבצעת על בסיס תקציבי (ללא תשלום), משך ההכשרה 5 שנים.

רק במאים מוכשרים בסדנאות לעבודה בקרקס. משך ההכשרה - 5 שנים. למחלקת תקציבים במשרה מלאה מגויסים בממוצע 6 אנשים בשנה, ואותו מספר מגויס למחלקת התכתובות.

הפקולטה לתיאטרון מוזיקלי RATI GITIS

לפקולטה הזו אין אנלוגים בכל עולם התיאטרון. כאן עושים את הדבר המרגש ביותר - הכשרת שחקנים-זמרים ובמאים שנקראו לעבוד במגוון ז'אנרים של אמנות מוזיקלית ובמה. בפקולטה לתיאטרון מוזיקלי של GITIS יש מחלקות לדיבור במה, במאים ושחקנים של תיאטרון מוזיקלי, שירה, תנועת במה וריקוד. תכנית ההכשרה כוללת מספר רב של דיסציפלינות שונות:
מיומנות משחק,
שירה (הן שיעורים אישיים והן שירה אנסמבלית),
ריקוד במה (ריקודי קלאסי, עממי, היסטורי, מודרני, ג'אז),
דרמטורגיה מוזיקלית,
סִיוּף,
סולפג'יו,
פְּסַנְתֵר.

האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון - GITIS: תיאטרון כמשמעות הקיום.

מסורות ארוכות טווח של חינוך לתיאטרון ברמה הגבוהה ביותר הן סימן ההיכר של GITIS. מורים מפורסמים, בוגרים פופולריים, מקומות גבוהים בדירוג - אלו המילים הטובות ביותר שניתן לומר על האוניברסיטה הזו.

לגבי האוניברסיטה

ההיסטוריה של מוסדות חינוך רצופים, שהפכו כתוצאה מכך ל-RATI, מתחילה ב-22 באוקטובר 1878, כאשר נפתח "בית הספר למוזיקה פ. שוסטקובסקי למבקרים", שהיה בחסות אגודת אוהבי האמנות המוזיקלית והדרמטית. .

בצו 1883. השם שונה לאגודה לאגודת הפילהרמונית של מוסקבה, ובית הספר למוזיקה קיבל מעמד של בית הספר למוזיקה ולדרמה תחתיו (סעיף 2 לאמנה של החברה הפילהרמונית של מוסקבה, שאושר ב-08/9/1883). גם בית הספר וגם החברה בכללותה היו תחת חסותו וחסותו של הדוכס הגדול ניקולאי ניקולאיביץ'. לאחר מכן, בית הספר הושווה בזכויות למוסדות חינוך גבוהים - קונסרבטוריונים, אשר נרשם באמנה חדשה שאושרה על ידי הקיסר לבקשת הדוכסית הגדולה אליזבת פיודורובנה.

בראש כיתות הדרמה של בית הספר למוזיקה ולדרמה עמדו שחקנים מפורסמים, מורים ודמויות תיאטרון: בשנים 1883-1889. א' יוז'ין, בשנים 1889-1891. O. Pravdin, בשנים 1891-1901 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

לאחר מכן שחקנים ובמאים מפורסמים סיימו את בית הספר בזמנים שונים; למשל, בין בוגרי בית הספר בשנת 1898 היו קניפר, סביצקאיה, מאיירהולד, מונט, סנגירב ואחרים. בשנת 1898 התאחדו בוגרי בית הספר למוזיקה ולדרמה ומשתתפי האגודה לאמנות ולספרות ללהקה אחת, והרכיבו את קרן לתיאטרון הציבורי לאמנות מוסקבה (לימים התיאטרון לאמנות מוסקבה).

כך נזכר בזה Vl. נמירוביץ'-דנצ'נקו על 10 שנות עבודתו בבית הספר של שוסטקובסקי:

"אני חייב הרבה לפילהרמונית. שם התחזקתי במשימות הבמה שלי. ומשם הגיע התיאטרון לאמנות. למייסד הפילהרמונית, שוסטקובסקי, היה כבוד גדול כבמאי: הוא העריך אינדיבידואליות, ניחש אותה ונתן לה. תנאים לצמיחה חופשית. בעודו שופע אז, בקונסרבטוריון קפדני מבוסס היטב, הסטודנט הוגבל במהירות על ידי הכללים והדרישות של דוגמות מסוימות - בפילהרמונית כבר ידעו שחתלת ילד מזיקה. נכון, זה לעתים קרובות הוביל לאיזו הוללות אנרכית, אבל זה לא היה כל כך קשה להילחם בזה. אבל נסה, "לנסות", להשיג משהו שונה ממה ש"אושר מאוד" יכול להיות בטוח שתמצא תמיכה בבמאי. באתי ללמד בזמן למידה, באתי במטרה שבעוד שנה, כמורה למשחק, אוכל להחליף שחקן כמו יוז'ין, ולעצמי לא היה ניסיון משמעותי במשחק או בהוראת במה. בצעירותי פעלתי כחובבן, עשיתי הצגות חובבים, בשלב זה הייתי מחזאי אופנתי, וכאשר העליתי את המחזות שלי, ביימתי אותם בעצמי. לסטודנטים שחיפשו סמכות פועלת, זה לא הספיק. זה כנראה בלתי אפשרי לזכות באמונם ללא תמיכה עליונה. ובפילהרמונית קיבלתי את כל התנאים למסע שלי. האם אנו יודעים, למשל, שאיבסן נשמע לראשונה על הבמה הרוסית באמת, כמשורר חברתי, בהופעת הסטודנטים של הפילהרמונית ב"תקווה", למרות שלפני כן "נורה" כבר הועלה במוסקבה על ידי גם הדוסה המפורסמת וגם הרוסית המהממת - אזגרובה.

זהו, כמובן, הנושא של זיכרונות מפורטים לספר על התנאים שבהם, כך נראה, עבודתי בת עשר השנים בפילהרמונית: מאפיינים יומיומיים, אינדיבידואליות אמנותית, גבולות ההזדמנויות בבית הספר, שיא המשימות האמנותיות. , הופעתן של קבוצות וכו' וכו' בשורות אלו אני רק רוצה לזכור בכנות את המוסד היקר ללבי. והקשר העמוק שלי איתו: מכאן (כמו מאגודת אוהבי האמנות - חוג אלכסייב-סטניסלבסקי), יוולד התיאטרון האמנותי... חלומות, בוערים, נועזים - איזה עוד מילים חזקות יש למושגים האלה - המאבק על ה"חדש" שלך, הקרבה עצמית, התגברות, כישלונות מרים וניצחונות חג משמחים! עובדים ביחד, מתחברים לאהבה, חברות, מסירות, שינוי בלתי יתואר של תמונות ופרקים! כמה מכם לא מכירים את החוויות היקרות הללו של שאיפות, מאבקים, תבוסות וניצחונות? אלו החוויות שיש לי עם הפילהרמונית".

בשנת 1902 עבר בית הספר למוזיקה ולדרמה לאחוזה הישנה של משפחת סולדטנקוב בנתיב מאלי קיסלובסקי, שם נמצא ה-RATI עד היום.

ב-24 באוקטובר 1903 אושרה "אמנת בית הספר למוזיקה ולדרמה של החברה הפילהרמונית של מוסקבה, תחת חסותה האוגוסטית של הוד מעלתה הקיסרית הדוכסית הגדולה אליזבת פיאודורובנה". על פי האמנה, בית הספר היה חלק מהמחלקה של משרד הפנים:

דמויות מפורסמות של התרבות המוזיקלית הרוסית לימדו בשיעורי המוזיקה של בית הספר לדרמה מוזיקלית: פ' שוסטקובסקי, ר' ארליך, ש' קוסביצקי, ק' ארדלי. המלחין V. Kalinnikov והזמר L. Sobinov סיימו את בית הספר, מה שהופך את התהילה של התרבות המוזיקלית הרוסית. המסורת של חוגי דרמה לסיים את לימודיהם בהופעה אומצה גם על ידי חוגי מוזיקה, שבהם הועלו מופעי אופרה, וכן תוכניות לתזמורת סימפונית של סטודנטים. מיומנותם של הנגנים הצעירים אפשרה לפ' סראסטה, ש' רחמנינוב, ל' סובינוב, פ' חליפין, א' ארנסקי ואחרים להופיע עם תזמורת זו.

מאז 1918 עבר בית הספר למוזיקה ולדרמה מספר ארגון מחדש ושינויי שמות עקב שינויים במערכת החינוך הממלכתית. אז בשנת 1918 שונה שמו למכון המוזיקה והדרמה, ולאחר מכן בשנת 1920 למכון הממלכתי לדרמה מוזיקלית (GIMDr) עם מחלקה לדרמה. מחלקת דרמה בשנים 1921-1925. בראשות א' פטרובסקי; אמנות דרמטית במחלקה לימדו א' זונוב, נ' אקסאגרסקי, א' חברוב, א' גיירות, ל' לוריא. ירושה את המסורות של הכיתות ה"מדעיות" של בית הספר, בשנים 1921-1925, יחד עם נושאים כמו דיקציה, הפקת קול, ריקוד, סייף, תולדות הדרמה ותולדות הספרות. מסלול הלימודים במכון הממלכתי להנדסת מכונות תוכנן ל-7 שנים, מתוכן שנתיים הוקצו לבית ספר טכני, 3 שנים לאוניברסיטה, שנתיים ל"סדנאות חינם" (כלומר, תרגול).

באוגוסט 1922 אוחד המכון הממלכתי לדרמה מוזיקלית עם סדנאות התיאטרון הגבוה של המדינה, בראשות Vs. מאיירולד. העמותה הזו היא שנקראה המכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון - GITIS, התאריך הרשמי להיווצרותה היה 17 בספטמבר 1922. על פי התוכנית, GITIS אמורה הייתה לאחד את שלושת הענפים החשובים ביותר של אמנות התיאטרון: דרמה, אופרה וכוריאוגרפיה.

הפקולטה לדרמה בראשות פרופ. א.פטרובסקי, מלכתחילה, כללה שתי מחלקות - הדרכת תיאטרון ובימוי. ההכשרה בפקולטה נערכה בסדנאות: א'. מאיירהולד, נ' מלקו (דרמה מוזיקלית), ב' פרדיננדוב (תיאטרון הרואי ניסיוני), א' פטרובסקי, נ' פורגר, נ' אקסאגרסקי. היו סדנאות לאומיות - לטבית, יהודית, ארמנית.

ביוני 1923, המכון המעשי הממלכתי לכוריאוגרפיה (GPIC) עם סדנאות בלט דרמה, מחול סינתטי, פנטומימה וריקוד קלאסי הצטרף ל-GITIS כפקולטה. כך נוצרו שלוש פקולטות: דרמה (בראשות א. פטרובסקי); אופרה (בהנהגת ק. סראייב), וכוריאוגרפית (נ. רחמנוב).

בשנת 1924, על פי צו של מועצת הקומיסרים העממיים, נסגרו מכוני התיאטרון הקיימים במוסקבה ובסנט פטרסבורג "בשל ליקויים בחינוך לתיאטרון", אך GITIS עדיין הורשה לסיים את הלימודים באופן מואץ.

תנועת המעגל והמועדונים, שהתפתחה באופן פעיל באותן שנים, הייתה התמריץ העיקרי ליצירה שלאחר מכן של קורסי הוראת תיאטרון על בסיס GITIS שכבר התפרק. בשנת 1925, הוקם בית הספר הטכני המרכזי לאמנויות התיאטרון, CETETIS, מוסד חינוכי בן ארבע שנים שנועד "לחנך מאסטרים בעלי כישורים גבוהים". ב-CETETIS נפתחו שתי מחלקות - מוזיקה-דרמה (אופרה) ודרמה, ואושרו ארבע התמחויות: משחק, בימוי, הדרכת מועדונים והוראה. המורים של CETETIS נשארים פרופסורים ומורים של GITIS; מספר התלמידים, בהשוואה ל-GITIS, הוכפל.

בשנת 1926, על בסיס בוגרי GITIS ו-CETETIS, הוקם בזמושבורצ'יה תיאטרון הדרמה המוזיקלית, שבה השתתפו גם תלמידי המכון.

תכנית הלימודים של CETETIS היא עדות היסטורית רבת ערך לאופי התהליך החינוכי שהתרחש שם:

1) דיסציפלינות משותפות לכל המחלקות:

(א) פריטים ציבוריים:
כלכלה פוליטית,
החוקה הסובייטית,
היסטוריה של מאבק המעמדות וה-CPSU(ב),
מטריאליזם היסטורי,
סוציולוגיה של אמנויות,
אנטומיה ופיזיולוגיה,
רפלקסולוגיה,
שפות זרות (איטלקית, גרמנית, צרפתית);

(ב) מקצועות תולדות האמנות:
לימודי תיאטרון,
תולדות התיאטרון,
הטרנדים התיאטרליים האחרונים,
היסטוריה של תחפושת;

(ג) אמנויות הבמה:
מרכיבים עיקריים של פעולה בימתית,
תרגילי במה,
תרגול במה המבוסס על אמנות תיאטרון,
סדנאות הפקה (תרגול לאופרה ודרמה),
הבעות פנים ואיפור;

(ד) מילה ודיבור:
טכניקת דיבור,
מוזיקת ​​דיבור,
הפקת קול;

(ה) תנועה:
חינוך גופני (אקרובטיקה וגידור),
התעמלות ומשחקים,
קצב, ריקוד;

(ה) פריטים מוזיקליים:
פסנתר חובה,
מוּסִיקָה תעודה המבוססת על שירת מקהלה.

2) דיסציפלינות מיוחדות במחלקה לדרמה:

(א) מקצועות תולדות האמנות:
דרמטורגיה,
שירה וניתוח צורות ספרותיות.

3) מקצועות מיוחדים במחלקת מדריכי מועדון:

(א) פריטים ציבוריים:
תנועת איגודים מקצועיים,
עבודת תרבות של איגודים מקצועיים;

(ב) עסקי מועדונים:
מועדונים,
מתודולוגיה של מעגלי עבודה,
תרגול במועדונים;

(ג) אמנויות הבמה:
בימוי (תיאוריה ופרקטיקה),
עבודה קטנה וצורות של מועדונים,
דרכים ליצור הופעה במועדון".

באופן כללי, CETETIS מסמן שלב חשוב בהקמת בית הספר לבימוי הרוסי, שכן במסגרתו הוקם לראשונה (בשנת הלימודים 1927-28) מועדון עצמאי ומחלקת מדריכים, ובמחלקה לדרמה, א. הוצגה סדרת הרצאות על בימוי.

המסקנה ההגיונית של תהליך זה הייתה פתיחת הפקולטה לבימוי ולפדגוגיה על בסיס מחלקת הבימוי והמועדון של CETETIS ב-15 בספטמבר 1930. הפקולטה החלה להכשיר מנהלי במות (ראשי תיאטראות מקצועיים, מועדוני עובדים גדולים וארמונות תרבות), מורים למשחק (לבתי ספר טכניים, פקולטות עובדים, אולפנים ממלכתיים, קורסי תיאטרון מתקדמים) ומדריכים-מתודולוגים (כלומר, עובדי תיאטרון בקנה מידה אזורי ואזורי, בתי אמנות, תיאטראות חובבים, חשמליות ובסיסי אמנות). זה היה הניסיון הראשון בעולם בהכשרה מקצועית לבמאים; RATI-GITIS עדיין מובילה מוכרת בתחום זה.

באופן כללי, תוכנית הלימודים של CETETIS מדברת על מגוון רחב של דיסציפלינות הנלמדות, כולל מקצועות לא רק של מחזור מיוחד, אלא גם של מחזור הומניסטי כללי (גם אם מקצועות אלה נראים לא ממש נפוצים כיום). אין זה מפתיע, אפוא, שכבר שנתיים לאחר הקמת CETETIS, התברר כי הן מבחינת צוות המורים והן מבחינת איכות החינוך שניתן שם, CETETIS יצאה מהמסגרת של בית ספר טכני שנקבע לה. והגיע לרמה של מוסד להשכלה גבוהה. עוד ב-1928, בחגיגות המוקדשות ליום השנה ה-50 לחינוך לתיאטרון ברוסיה, צוין הדבר בנאום יום השנה של קומיסר החינוך העממי לונכרסקי, ותחילת שנות ה-30 הפכה לזמן של דיונים ערים בחוגי תיאטרון ופדגוגים. על הטופס המתאים לאוניברסיטת תיאטרון ("thea -university").

ב-2 באוגוסט 1931 פורסמה החלטת מועצת הקומיסרים העממיים של ה-RSFSR "על ארגון מחדש של מערכת החינוך לאמנות ב-RSFSR", שהסדירה את פעילות המוסדות להשכלה גבוהה לאמנות ופקולטות העובדים, ובאוקטובר. 1 של אותה שנה, על פי החלטת מועצת הקומיסרים העממיים, נוצרה אוניברסיטת תיאטרון, שקיבלה את השם שכבר מוכר לכולם - GITIS.

העיתון "אמנות סובייטית" (13/10/1931) במאמר שכותרתו "GITIS במסדרון. אוניברסיטת התיאטרון נפתחה בחדר העישון" דיבר על אירוע זה באופן הבא: "נפתחה אוניברסיטת תיאטרון בחדר החזרות של התיאטרון הקאמרי. הפתיחה התקיימה ללא כל "פומפ", המקובל במקרים אלו. איש לא בירך את ה-GITIS שנולד. לא היו כתובות או ברכות. מנהל האוניברסיטה החדשה, חבר לוגינוב, הכריז על GITIS פתוח. סטודנטים, יושבים על כיסאות וחלונות של החדר הצפוף, הקשיבו לדיווחים של ראשי GITIS והלכו לשיעורים. השיעורים התקיימו במסדרון ובחדר העישון של התיאטרון הקאמרי. כך חלף היום ההיסטורי הזה של פתיחתה של אוניברסיטת התיאטרון הראשונה בעולם ."

בשנת 1931, לראשונה באירופה, החלה GITIS הכשרה אוניברסיטאית של מומחים בתחום ארגון עסקי התיאטרון - נפתחה מחלקה לבמאית שהייתה קיימת עד שנת 1939. בשנת 1931 אורגנה מחלקה ללימודי תיאטרון עם מחלקות להיסטוריה של תיאטרון רוסי ומערב אירופה.

במשך שלוש שנים נוספות לאחר פתיחתו השנייה, התקיימה GITIS במסגרת קומבינת התיאטרון (Teacombinat), המשלבת מבנים חינוכיים ותיקים וחדשים: (א) GITIS - מוסד להשכלה גבוהה עם פקולטות לבימוי, פדגוגיה והדרכה, לימודי תיאטרון ו. מנהלי וכלכלי; (ב) TSETETIS - בית ספר טכני, שבו הוכשרו כעת רק שחקנים במחלקות הדרמה והמוזיקה-דרמה; (ג) Thearabfak.

ביולי 1935 הפכה ה-Teacombinat שוב למכון הממלכתי לאמנויות תיאטרון עם שלוש פקולטות: בימוי (עם הכשרה של שלוש שנים), בימוי (עם הכשרה של ארבע שנים) ומשחק (עם הכשרה של ארבע שנים). במהלך השנים הללו, לימדו ב-GITIS דמויות תיאטרון מפורסמות כמו ש. בירמן, ל. בארטוב, ב. מורדבינוב, א. סאריצ'בה, ב. סושקביץ', נ. זברויבה, ל. ליאונידוב, מ. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. זבדסקי. בשנים אלו הושקה הכשרה רחבת היקף של אולפנים ארציים, הקיימת במגוון רחב של צורות עד היום.

ההיסטוריה של GITIS שלפני המלחמה שיקפה את החיים החברתיים של המדינה, תוך ניסיון של צורות שלעתים היה קשה להתאים לתיאטרון ולתהליך החינוכי התיאטרוני. כך נשמר המידע שבאביב 1938 הציע צוות GITIS לארגן תחרות כלל-איגודית בין מוסדות חינוך לאמנות וקרא "... להילחם על יישום מופתי ובזמן של תכנית הלימודים, עצמאות העבודה היצירתית של סטודנטים, התנהלות חינוכית ותעשייתית מופתית, ארגון סוף שנה, הצגות אחרונות של מיטב היצירות, התנהלות מופתית של הגיוס החדש". בתגובה לפנייה זו כתב ק.ס. סטניסלבסקי: "חברים יקרים, היוזמה שעשיתם בארגון תחרות סוציאליסטית היא דבר הכרחי ושימושי. אני מברך בחום על היוזמה שלכם. המדינה שלנו זקוקה לאנשי יצירה מאומנים היטב. תחרות סוציאליסטית צריכה לעזור לנו להתגבר קשיים בעבודה ושיפור איכות הלימודים. הסטודיו שלנו מקבל את האתגר שלך ומצטרף לתחרות".

ערב 22 ביוני 1941 ניגשו התלמידים למבחנים ומבחנים למבחן האביב ולמועד הבחינות של שנת הלימודים 1940-1941, אך פרוץ המלחמה הפטריוטית הגדולה חצתה הרבה בחייהם הסטודנטים.

בספטמבר-אוקטובר 1941, הלימודים ב-GITIS הושעו זמנית. בכיתות ריקות רק חטיבות החזית התאמנו. ב-23 באוקטובר יצאה ממוסקבה רכבת נוסעים שהובילה תלמידי GITIS לסראטוב. אלה שהגיעו ממוסקבה שוכנו במעונות של המכון הרפואי סרטוב, אך התלמידים למדו בשטח בית הספר לאמנות. קבוצת סטודנטים ממחלקת הבימוי הצטרפה למחלקת המשחק.

תיאטרון הקו הקדמי GITIS, שהוקם מבוגרי המחלקות למשחק ובימוי בקיץ 1942 בסראטוב, תרם אף הוא לתנועת התיאטראות הקדמיים.

התיאטרון הופיע ליד מוסקבה, בחזית קלינין, וולכוב, קרליאנית, הבלטית הראשונה, הבילורוסית הראשונה, הבילורוסית השנייה, ניגנה 146 פעמים את ההצגה "בחור מעירנו", "לילה של טעויות" 160 פעמים, 47 פעמים יצירה במיוחד. נעשה על פי המחזה מאת נ. פוגודין "איש עם אקדח", 139 - "ירח דבש", 56 - "נישואי בלזמינוב", 34 - "כך יהיה", אלפי פעמים - וודווילים, מערכונים, מתעדכנים כל הזמן תוכניות קונצרטים. ב-3 במאי 1945 עשו הגיטסובים בברלין המובסת את הופעתם האחרונה לחיילים המשחררים. לאחר שסיים בצורה ראויה מסע בן ארבע שנים של כבישים קשים להפליא. במהלך 1,418 ימי המלחמה הציג התיאטרון יותר מ-1,500 הצגות.

המנהל והמנהל של התיאטרון הקדמי הראשון של ה-WTO היה בוגר GITIS, שחזר מהחזית לאחר שנפצע, א' גונצ'רוב. בוגר V. Nevzorov, שחזר מהחזית לאחר פצעים רבים, עבד כמנהל התיאטרון החזיתי של ה-WTO. בוגר מחלקת הבימוי, B. Golubovsky, עבד כמנהל הראשי בתיאטרון קומסומולסק-חזית של GITIS, שארגן אז את התיאטרון הקדמי של מיניאטורות "Ogonyok". בוגרי המכון, סטודנטים ומורי המכון לחמו בחזיתות רבות. רבים זכו בפרסים הצבאיים הגבוהים ביותר, כולל כוכבו של גיבור ברית המועצות, שהוענק לאחר מותו ל-N. Kachuevskaya.

בשנים שלאחר המלחמה, GITIS התרחב במרץ, הופיעו פקולטות חדשות. ב-5 באוגוסט 1946 עלתה המחלקה לבימוי ביוזמה חדשה - בפקולטה נפתחו שלוש מחלקות: אופרה, בימוי ובלט. מחלקת האופרה הפכה תחילה למחלקה של מנהלי תיאטרון מוזיקלי, ואז על בסיסה נוצרה המחלקה לתיאטרון מוזיקלי. מייסדיה היו: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

בסתיו 1946 נוצרה המחלקה לכוריאוגרפיה. בראש המחלקה עמד ר"ו זכרוב. רעיונותיו נתמכו ועזרו ליישם אותם על ידי A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

מאז 1958, התיאטרון החינוכי פועל ב-GITIS, הידוע ברבות מהפקותיו וממלא תפקיד חיוני בהכשרת התלמידים בכל התמחויות התיאטרון.

בשנת 1964 גויס קורס נסיוני של מנהלי מגוון במחלקת הבימוי ו-3 שנים לאחר מכן, באפריל 1968, אורגנה המחלקה לבימוי מגוון והצגות המוניות; לבסוף, ב-1973, נפתחה מחלקת הגיוון. מייסד מחלקת הגיוון - ובעבר מנחה וראש הקורס. המחלקה במחלקת הבימוי הייתה I. G. Sharoev.

בשנת 1966 התקיימה הקבלה הראשונה של סטודנטים במשרה חלקית במחלקה למנהלי קרקס, ובשנת 1967 עמד פ.ג. ברדיאן בראש המחלקה למנהלי קרקס במחלקת הבימוי. בשנת 1973 נפתחה מחלקה במשרה מלאה ובשנת 1975 נוצרה המחלקה לאמנויות הקרקס. בין בוגרי המחלקה יש מאסטרים כמו V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; אמני העם של ברית המועצות - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; אמני העם של רוסיה - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. במחלקה עבדו מאסטרים כמו V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. נכון להיום, בראש המחלקה לאמנויות הקרקס עומד הדוקטור לתולדות האמנות, פרופסור M. I. Nemchinsky.

בשנת 1974 מצאה סגל ההפקה חיים שניים, כשהיא שמה לעצמה למטרה להקים מנהלים מוכשרים בעלי פרופיל רחב - לא רק לתיאטראות, אלא גם לטלוויזיה, להצגות, לקולנוע ולקרקס. בשנת 1992 נפתחה הפקולטה לצנוגרפיה.

בשנת 1991 הוענק ל-GITIS מעמד של אקדמיה, והמכון שונה לשם האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון - GITIS.

מסורות האקדמיה נמצאות בהמשכיות. העיקרון הבסיסי של "תלמיד-מורה-תלמיד" הוא החשוב ביותר בבחירת עובדי ההוראה; לכן, מורים רבים של האקדמיה כיום הם בוגרי RATI-GITIS משנים שונות.

כיום RATI-GITIS משולבת במערכת העולמית של חינוך לתיאטרון. השותפים שלה הם בתי ספר לתיאטרון בבריטניה (אוניברסיטת מידלסקס, לונדון גילדהול בית ספר למוזיקה ודרמה, בית הספר לתיאטרון גילפורד), צרפת (הקונסרבטוריון הלאומי לאמנות דרמטית בפריז, בית הספר הגבוה הלאומי לאמנויות תיאטרון בליון), הולנד (האקדמיה לתיאטרון ב- אמסטרדם), גרמניה (המרכז הבינלאומי לתיאטרון בברלין), ישראל (בית הספר לתיאטרון בית צבי בתל אביב), סין (האקדמיה המרכזית לדרמה בבייג'ינג), צ'כיה (האקדמיה למוזיקה ואמנות דרמטית בברנו), איטליה (האקדמיה של אמנות דרמטית על שם סילביו ד'אמיקו ברומא), אוניברסיטאות קולגייט וקורנל (ארה"ב), תכנית לימודים קצרים לתואר שני ב-MFA (לונדון, מדריד, מישיגן, מוסקבה, פריז) וכו'.

מורים ותלמידי האקדמיה לוקחים חלק בבתי ספר ופסטיבלים בינלאומיים לתיאטרון. RATI-GITIS הוא היוזם של הפסטיבל הבינלאומי של בתי ספר לתיאטרון "Podium" הנערך מדי שנתיים במוסקבה.

לוח זמניםמצב הפעלה:

שני, ג', ד', ה', ו'. בין השעות 10:00-17:00

ישב. בין השעות 11:00-15:00

גלריה RUTI-GITIS

מידע כללי

מוסד חינוכי תקציבי של המדינה הפדרלית להשכלה גבוהה "המכון הרוסי לאמנויות התיאטרון - GITIS"

רישיון

מס' 01781 תקף ללא הגבלת זמן מיום 23.11.2015

הַאֲמָנָה

מס' 01876 תקף מתאריך 27/04/2016 עד 27/04/2022

מעקב אחר תוצאות משרד החינוך והמדע עבור RUTI-GITIS

על RUTI-GITIS

האוניברסיטה הרוסית לאמנויות התיאטרון היא אוניברסיטה בה התלמידים לומדים את ההתמחויות היצירתיות ביותר ממיטב המורים בעלי ניסיון מדעי ומקצועי רב, שאותו הם שואפים להעביר לתלמידיהם.

השכלה ב-RUTI-GITIS

באוניברסיטה סטודנטים יכולים לקבל השכלה גבוהה בפקולטות:

• משחק, שבו מאומנים שחקנים עתידיים של תיאטרון או קולנוע דרמטי;
• מחלקת הבמאי, שבה מוכשרים מנהלי דרמה או מנהלי קרקס לעתיד;
• תיאטרון מוזיקלי, בו יוכשרו מנהלים או אמנים עתידיים של תיאטרון מוזיקלי, וכן מהנדסי קול לתוכניות קונצרטים ואירועי תרבות;
• לימודי תיאטרון, בהם מוכשרים רווקים בהתמחות של לימודי תיאטרון;
• בית ספר לכוריאוגרפים, בו מוכשרים רווקים לכיוון אמנות כוריאוגרפית, בחלוקה לפי סוג - כוריאוגרפית או פדגוגית;
• מגוון שלבים, שבהם מוכשרים אמנים עתידיים או מנהלי במה;
• הפקה, שבה הם מאמנים מפיקים או מנהלים של אומנויות הבמה עבור ארגוני קונצרטים ותיאטראות;
• סצנוגרפיה, שבה מוכשרים מעצבי הפקות תיאטרון.

סטודנטים יכולים ללמוד הן במשרה מלאה והן במשרה חלקית. עם הקבלה לאוניברסיטה, המועמדים ניגשים למבחני קבלה, שכל אחד מהם מוערך על פי מערכת של 100 נקודות. אותם מועמדים שצברו את מספר הנקודות הכולל הגבוה ביותר נרשמים לאוניברסיטה על בסיס תקציבי, השאר - על בסיס חוזה. סטודנטים הרשומים במקומות במימון תקציב יקבלו מלגה במידה ויצליחו בלימודיהם.

כדי לעבור בהצלחה את כל מבחני הקבלה, המועמדים יכולים להירשם לקורסי הכנה הפתוחים בכל פקולטה. מיטב המורים של האוניברסיטה יכינו את התלמידים לכל הבחינות. הכשרה במכינות בתשלום.

באוניברסיטה ניתן להירשם גם לבית ספר לתואר שני או לתואר שני, בו יוכלו הסטודנטים לכתוב ולהגן בהצלחה על עבודת מאסטר או מועמד.

לאחר סיום השכלתם, התלמידים מקבלים דיפלומה ממלכתית.

תכונות של הכשרת סטודנטים ב-RUTI-GITIS

ההכשרה במחלקת המשחק מתבצעת הן על ידי במאים ושחקנים שעדיין עובדים בהתמחותם, והן על ידי נציגי מקצועות דומים המסורים לחלוטין להוראה. בין המורים של מחלקת המשחק יש הרבה אנשים שהפכו לכוכבים אמיתיים של קולנוע ותיאטרון - א' פאפאנוב, ו' אנדריב, ד' פבטסוב, ל' בוגדאן, א' יאקובלבה ועוד רבים אחרים.

במחלקה לבימוי 9 סדנאות שלכל אחת מהן צוות הוראה משלה, המוקדש כולו להוראת התלמידים את אומנות הבימוי. הכשרה בבימוי קרקס כוללת לימוד חובה של קורסים שתוכננו במיוחד במקצועות הבאים: מופע קרקס לילדים, דרמטורגיה של מעשה קרקס, עבודה על מופע, וכן שליטה מעשית בליצנות, התעמלות או אקרובטיקה. הכנה של במאי דרמה כוללת שני חלקים - תיאורטי, בו הוא רוכש ידע על בימוי, ומעשי, בו התלמידים שולטים במיומנויות משחק כדי לאחר מכן להבין טוב יותר שחקנים.

בפקולטה לתיאטרון מוסיקלי, הסטודנטים מעורבים באופן הדוק בלימודי סולפג'יו, עבודה עם מנצח, היסטוריה ותיאוריה של המוזיקה, וכן שולטים במיומנויות ווקאליות, הנלמדות על ידי מורים העובדים במחלקה לאמנויות ווקאליות. אבל בנוסף לאמנות הווקאלית, תלמידי הפקולטה שולטים גם במיומנויות משחק, לימוד דיבור בימתי, תנועה, ריקוד ועוד ועוד.

בוגרי הפקולטה ללימודי תיאטרון לאחר סיום הלימודים הופכים להיסטוריונים, מבקרים ועיתונאים בתחום אמנויות הבמה, שואו ביזנס וטלוויזיה. בפקולטה מקבלים הסטודנטים חינוך הומניטרי, לימוד תולדות המוזיקה, הספרות, האמנויות היפות וההיסטוריה הכללית וכן דיסציפלינות מיוחדות בתורת הדרמה, תולדות התיאטרון הזר והרוסי, התיאוריה וההיסטוריה של הביקורת, ואחרים.

בתקופת קיומה של המחלקה הכוריאוגרפית הוכנסו בה כל הזמן עוד ועוד שיטות הוראה חדשות, וכעת נכנסות דיסציפלינות ותכניות לימודים חדשות לתהליך הלמידה. כיום לומדים תלמידי הפקולטה מחול וספרות מוזיקלית, דימויים של המורשת הקלאסית, פסיכולוגיה של יצירתיות אמנותית, קומפוזיציה ומתודולוגיה של מחול דואטים ודיסציפלינות נוספות. בנוסף, מאסטרים לכוריאוגרפיה זרים ומקומיים מוזמנים כל הזמן לפקולטה, המעבירים כיתות אמן וסמינרים לסטודנטים.

גם הפקולטה למגוון של האוניברסיטה משפרת כל העת את תכנית הלימודים שלה במטרה לחדש באופן יצירתי את סצנת המגוון והאמנות הלאומית. לשם כך לומדים תלמידי הפקולטה מדעי הרוח כלליים, וכן את כל ז'אנרי הפופ האפשריים - כמו שירה פופ-ג'אז, סטפ, ג'אז ועוד רבים אחרים.

תלמידי מחלקת הפקה משלבים תיאוריה ופרקטיקה במהלך הלימודים. הם לומדים מקצועות הומניטריים כלליים, סוציו-אקונומיים, תולדות האמנות, ניהול, ייצור, טכנולוגיית מחשבים, היסודות המשפטיים של פעילות תרבותית ודיסציפלינות מיוחדות אחרות. ואז סטודנטים של הפקולטה נדרשים ליישם את הידע הנרכש בפועל בתיאטראות, ארגוני קונצרטים וחברות הפקה ברוסיה.

סטודנטים של הפקולטה לתסריטאות לומדים ציור, רישום ועיצוב תפאורה בהדרכתו של אמן העם של רוסיה S.F. Morozov, אמן ערוץ הטלוויזיה תרבות O. G. Morozov, חבר האקדמיה הרוסית לאמנויות N. I. Nesterov ומורים מצטיינים אחרים.

למגוון רחב של התמחויות ב-8 פקולטות יש השפעה פורה על הכשרת הסטודנטים, אשר החל מהשנה הראשונה מתקיימים באווירה של שיתוף פעולה בין מאסטרים במקצועות תיאטרון שונים, מה שמקל מאוד על הקריירה העצמאית שלהם לאחר סיום הלימודים. תיאטרון GITIS עם 200 מושבים הוא הפלטפורמה המקצועית הראשונה לסטודנטים, בה מנסים את כוחם של במאים, שחקנים ומעצבי במה שואפים; לעתים קרובות ההופעות של התיאטרון הזה הופכות לאירוע משמעותי מאוד בחיי התיאטרון של מוסקבה ומוצבות על ידי מומחים בשורה אחת עם יצירותיהם של מאסטרים מוכרים.

האוניברסליות של ההכשרה המקצועית היא המאפיין המקורי של GITIS, שלאורך תולדות קיומו ריכז בין כתליו הכשרה בשלושת התחומים החשובים ביותר של אמנות התיאטרון - דרמה, מוזיקה וכוריאוגרפיה, וכבר בשנות ה-30. הציג הכשרה אוניברסיטאית בלימודי תיאטרון וניהול באמנויות. יחד עם הכשרה מקצועית, תלמידי GITIS של היום מקבלים חינוך לאמנויות ליברליות מסוג אוניברסיטה. זה פותח הזדמנויות רחבות לבוגרים ליישם את הידע והכישורים המקצועיים שלהם.

פקולטות:

• מחלקת משחק
• מחלקת בימוי
• הפקולטה לתיאטרון מוזיקלי
• הפקולטה ללימודי תיאטרון
• מחלקת בלט
• הפקולטה למגוון
• סגל הפקה
• הפקולטה לצנוגרפיה